Les artistes
NHOBI
Né dans la banlieue nord de Rio de Janeiro au Brésil, Nhobi est un artiste du street art qui vit à Marseille depuis 2012.
Parcours : Du graffiti au à la pluridisciplinarité, du Brésil au monde.
Ses premiers contacts avec l’art de rue remontent à l’adolescence ; à cette époque le tag est une passion qui lui confère l’émancipation mais le concept de street art n’existe pas encore et cette forme d’expression artistique, marginalisée, ne lui permet pas d’envisager un futur. Il cherche comment utiliser sa créativité et à 20 ans il devient styliste et créé sa propre marque de vêtements.
brems
Originaire de Rognac, Brems a toujours baigné dans l’art qu’il s’agisse de la peinture ou de la décoration. Il faut visiter son atelier pour comprendre que sa création est sans limite. Vous trouverez dans ses œuvres des couleurs déposées selon des gestes et des mouvements qui lui sont propres. Vous y trouverez aussi bien souvent des messages et toujours des chiffres. Ces tableaux demandent de l’attention et de l’observation pour en apprécier encore plus la portée…
SAUZEREAU
Chaque peinture peut être ressentie comme une partition dont le principe essentiel serait le mouvement ajoutant couleurs et saveurs, comme autant de notes de musique, pour les yeux, modernes comme Miles Davis -Stevie Wonder - Marvin gaye
La peinture et plus particulièrement l’Art Urbain, moyen suprême pour lui de délivrer les œuvres d’arts à un large public, sa projection d’images dans un seul tableau est un moyen d’auto-expression populaire rapidement assimilable.
Coco Vadrot
Coco Vadrot est une personne solaire qui a un drôle de parcours. Je l’ai rencontrée il y a 25 ans et j’ai découvert une toile bleue de sa composition cachée au fond d’un couloir sombre d’un appartement haussmannien. J’ai eu un coup de foudre. Probablement une des premières fois où j’éprouvais de telles sensations face à une toile.
Elle a depuis beaucoup peint et participé à de nombreuses expositions en France mais aussi à Buenos-Aires !
Ces collections thématiques tournent souvent autour d’une réflexion, ce qui pour une docteure en philosophie enseignant le yoga ne m’étonne pas !
Ces toiles mais aussi les affiches en édition limitée vont vous surprendre par leur intensité de couleur mais aussi par l’énergie qui s’en dégage…
Une artiste à découvrir.
Hannibal Renberg
Hannibal qui est diplômé de psychologie a fait plusieurs métiers dont celui d’antiquaire pendant plusieurs années, une profession où la sensibilité artistique est primordiale. Il pratique à présent et depuis de nombreuses années la photographie à temps plein. Hannibal a travaillé avec de l’argentique pour finalement utiliser un appareil contemporain en perpétuelle évolution, l’iPhone qui est tellement adapté à la photographie urbaine.
L’instantanéité est primordiale, saisir le moment, maitriser l’instant, anticiper en quelques secondes une scène sans aucune préparation préalable
Phildo
PHILDO évolue entre abstraction et calligraphie, composant son tableau à l’aide de touches de larges brosses, de transparences et de superpositions, avec force ou fragilité, et travaille la matière avec l’utilisation simultanée de la peinture acrylique et de l’huile ; il explore les rythmes, le mouvement, les traces, les taches, les empreintes, pour leur donner vie et sens grâce à la composition dans la toile.
Leonard
LEONARD est bien évidemment sous l'influence artistique de Pietr MONDRIAN tout comme beaucoup de peintres du 20ème siècle qui ont exploré cette voie artistique. Ses premiers tableaux peints à l'huile en 2017 ont toute la même structure basée sur des verticales et des horizontales d’identique épaisseur ; seules les dimensions et les couleurs diffèrent. 2018 a été une période de changement avec une ouverture à d'autres figures géométriques libérées de toutes contraintes dans l'espace.
