Les artistes
brems
Originaire de Rognac, Brems a toujours baigné dans l’art qu’il s’agisse de la peinture ou de la décoration. Il faut visiter son atelier pour comprendre que sa création est sans limite. Vous trouverez dans ses œuvres des couleurs déposées selon des gestes et des mouvements qui lui sont propres. Vous y trouverez aussi bien souvent des messages et toujours des chiffres. Ces tableaux demandent de l’attention et de l’observation pour en apprécier encore plus la portée…
Coco Vadrot
Coco Vadrot est une personne solaire qui a un drôle de parcours. Je l’ai rencontrée il y a 25 ans et j’ai découvert une toile bleue de sa composition cachée au fond d’un couloir sombre d’un appartement haussmannien. J’ai eu un coup de foudre. Probablement une des premières fois où j’éprouvais de telles sensations face à une toile.
Elle a depuis beaucoup peint et participé à de nombreuses expositions en France mais aussi à Buenos-Aires !
Ces collections thématiques tournent souvent autour d’une réflexion, ce qui pour une docteure en philosophie enseignant le yoga ne m’étonne pas !
Ces toiles mais aussi les affiches en édition limitée vont vous surprendre par leur intensité de couleur mais aussi par l’énergie qui s’en dégage…
Une artiste à découvrir.
Phildo
PHILDO évolue entre abstraction et calligraphie, composant son tableau à l’aide de touches de larges brosses, de transparences et de superpositions, avec force ou fragilité, et travaille la matière avec l’utilisation simultanée de la peinture acrylique et de l’huile ; il explore les rythmes, le mouvement, les traces, les taches, les empreintes, pour leur donner vie et sens grâce à la composition dans la toile.
Leonard
LEONARD est bien évidemment sous l'influence artistique de Pietr MONDRIAN tout comme beaucoup de peintres du 20ème siècle qui ont exploré cette voie artistique. Ses premiers tableaux peints à l'huile en 2017 ont toute la même structure basée sur des verticales et des horizontales d’identique épaisseur ; seules les dimensions et les couleurs diffèrent. 2018 a été une période de changement avec une ouverture à d'autres figures géométriques libérées de toutes contraintes dans l'espace.
Hannibal Renberg
Hannibal qui est diplômé de psychologie a fait plusieurs métiers dont celui d’antiquaire pendant plusieurs années, une profession où la sensibilité artistique est primordiale. Il pratique à présent et depuis de nombreuses années la photographie à temps plein. Hannibal a travaillé avec de l’argentique pour finalement utiliser un appareil contemporain en perpétuelle évolution, l’iPhone qui est tellement adapté à la photographie urbaine.
L’instantanéité est primordiale, saisir le moment, maitriser l’instant, anticiper en quelques secondes une scène sans aucune préparation préalable
Aren
AREN travaille le trait, le dessin, pour que le trait corresponde au mouvement, à la danse, aux corps qu’il représente. Il nous plonge dans un univers aux références antiques et mythologiques, où convives, baccantes cariatides et héros célèbrent la ligne en mouvement, la représentation de l’énergie corporelle et de la force vitale. L’exposition de ce monde imaginaire nous questionne sur notre rapport au corps en mouvement au 21ème siècle.
Paul Jacob Hians
Peintre, dessinateur, graveur, illustrateur de livres, décorateur de théatre.
Paul Jacob-Hians est né le 1er Avril 1884 à Paris et mort à La Garde-Freinet le 14 janvier 1967.
De 1905 à 1940, il vit dans le Paris artistique de Montparnasse où il se lie d'amitié avec de nombreux artistes, dont les peintres Diego Rivera, Robert et Sonia Delaunay, Manguin, Kisling, Gleizes, Othon Friez, Waroquier, Camoin, les écrivains Max Jacob, Georges Duhamel, Charles Vildrac, le dessinateur-caricaturiste (co-fondateur du Canard Enchainé) HP Gassier, le musicien Edgar Varèse… Ces gravures (sur bois) de haute qualité ont été conçues pour l’illustration de romans pour les éditions Ferenczi. Elles sont maintenant éditées au format affiche en séries limitées et numérotées.
Gravter
GRAVTER est un graphiste expérimenté, passionné de photo, qui a commencé, il y a quelques années, à réaliser des photos… sans appareil photo !
Ses œuvres sont pratiquement toutes réalisées à partir d’un scanner très haute résolution ; il détourne l’emploi de ce dernier, de façon à nous proposer des images inédites.
Matières et textures, microformes et microstructures de ce qui nous entoure révélées dans leur délicatesse et leurs saveurs, pour nous amener presque vers une abstraction symbolique.
Ses propositions sont déclinées en différentes collections Noir et Blanc pour KITCHEN et NATURE et en couleur pour les collections PLANET et SCRIPTUM.
Philken
PHILKEN aime les chats. Mais ses chats restent félins, indépendants, espiègles… et pourtant toujours aussi attachants. Des chats marseillais, amoureux, grognons, câlins, fiers, sournois, craquants !
Philken travaille la forme avec retenue, dans un esprit presque typographique, montrant avec justesse les positions et expressions de nos petits félins préférés, par une économie de moyens et une sobriété, toujours esthétiques.
Sabine Vandenbulcke
Sabine intègre, dès l’âge de 12 ans, l’école des Beaux-Arts de Roulers poursuivant quelques années plus tard dans l’école des Beaux-Arts de St Luc à Gand où elle obtiendra ses diplômes de graphiste et de photographe avec mention.
Des voyages, de la création, et la passion l’ont amené à faire évoluer ses talents artistiques de peintre et de photographe.
Aujourd’hui elle expose dans de nombreuses galeries et salons en France et à l’étranger. Abstrait, figuratif ou les deux combinés, peu importe si l’émotion est au rendez-vous.
Dès que ses œuvres suscitent une émotion, propre à chacun, l’artiste est comblée ! Sabine aime à découvrir ce qu’une toile évoque chez son public. C’est là que réside toute la magie, la magie de l’insaisissable !
