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Né dans la banlieue nord de Rio de Janeiro au Brésil, Nhobi est un artiste du street art qui vit à Marseille depuis 2012.
Parcours : Du graffiti au à la pluridisciplinarité, du Brésil au monde.
Ses premiers contacts avec l’art de rue remontent à l’adolescence ; à cette époque le tag est une passion qui lui confère l’émancipation mais le concept de street art n’existe pas encore et cette forme d’expression artistique, marginalisée, ne lui permet pas d’envisager un futur. Il cherche comment utiliser sa créativité et à 20 ans il devient styliste et créé sa propre marque de vêtements. Il mène à ce moment-là une sorte de double vie, d’un côté il évolue dans le milieu de la mode et de son univers branché, de l’autre il rejoint le clan des graffeurs, sorte de guérilleros urbains qui se réapproprient l’espace public.
Après quelques années, Nhobi tranche définitivement en faveur de l’art de rue qui lui permet d’exposer publiquement ses œuvres et de s’exprimer librement. Il s’identifie alors pleinement aux cultures urbaines, symboles d'un art insurrectionnel et populaire et s’investit en parallèle dans un travail sur toile.
Ces rencontres constitueront les prémisses d’une carrière internationale qui débutera en 2012 avec son installation à Marseille.
Vivant actuellement entre la France et le Brésil, Nhobi cherche à établir un pont entre sa terre natale, sa terre d’asile et les nouveaux espaces géographique ou il intervient. Il s’inscrit ainsi dans une interculturalité aussi bien artistique qu’humaine.
Démarche artistique : du street art naïf à l’art organique.
Par son côté tropicaliste et ses traits naïfs il propose une forme d'art qui rapproche de l’enfance. Nhobi à des lignes de travail assez différentes mais ses travaux sont généralement caractérisés par 3 choses : une explosion de couleur, une distorsion de la réalité, une rencontre avec l’imaginaire.
Par le passé, son travail était davantage axé sur les personnages, les scènes urbaines et rurales, les traditions et surtout leur désintégration. Son art évolue avec lui, on passe de l’individu à la collectivité, et de la collectivité à la terre (la matrice). Il met donc en place un processus de décentration qui s’opère sur différents supports, mur, toiles, sculpture, toys art, customizing.
Pour Nhobi, l’art n’est pas simplement un travail, c’est une manière de vivre qui fait partie intégrante de son histoire, de ses pratiques et émotions. C’est aussi l’un des plus anciens canaux de communication, celui qui permet de témoigner d’une époque, peut être un moyen de défier la mort, se dire qu’on sera toujours là, qu’on laissera une trace. Par ailleurs c’est aussi avoir un peu l’espoir que la vision proposée des choses soit entendue, embrassée, sentie. C’est avant tout une mise à nue, un dialogue.
Univers artistique : La richesse de la pluridisciplinarité
Ayant aujourd’hui à son actif de nombreuses expositions, Nhobi a participé à plusieurs festivals nationaux et internationaux comme Marbour, Rock en Seine, Mola, Meeting of Favela. Il a également travaillé avec de nombreuses marques telles que Vespa, BMW, Louis Vuitton, Lufthansa, Heineken… Une de ses fresques a été classée “patrimoine de Marseille”.